松茸同行作家
金馬獎最佳改編劇本、台北電影節最佳編劇獲得者
編劇作品包括電影《父後七日》、《莎莉》，劇集《徵婚啟事》、《滾石愛情故事》等
長期於大學與工作坊教授劇本寫作，帶領學員完成劇本提案與讀劇發表
著有散文四本、短篇小說集兩本、長篇小說五部，寫作經驗橫跨文學與影視兩個創作系統
曾獲林榮三文學獎首獎、亞洲週刊年度十大小說等文學獎項
獲邀參加美國愛荷華大學國際寫作計畫（IWP）
小說可以從第一行開始，但劇本通常要走過：故事大綱→人物小傳→分場→才進到劇本。她的課堂通過大量案例、實作、共同讀劇等方法，帶學生走完一套以實務為導向的編劇流程。
文字的深刻未必能在鏡頭中直接拍出。劇本的「好用」，指在製作討論中能被清楚使用。她會在課上與同學練習把抽象與內在，轉成演員能演、導演能拍出來的行動與場面，學習用影像完成等價表達。
傳授以人物推動故事的心法，建立角色的行動邏輯與選擇脈絡——不是要按照編劇模板公式來「計算」，但要學會回頭「驗算」，讓角色不工具化，情節不是「硬要發生」。
課堂會把劇本放回被說出口、被演出的層次來檢驗。透過共讀與讀劇，直接檢驗台詞的可說性、節奏、語氣與場面張力，再對比演員真正的表演，讓學生直接看見差距。
正面處理創作與製作、資源與協作等各環節的現實條件。要學習在預算、場景與團隊限制中調整劇本，讓作品成為一個在現實條件下可被討論的版本。
「可以用 50 字把故事說得清晰的時候，角色在腦中已經開始活起來的時候。」
「常見的是兩個極端：一是為了到達『目的』而過於粗暴；二是過於迂迴，卻始終不清楚目的本身是什麼。」
「其實一個句子就是一場戲。對我來說，文學性和可拍性兩者並不矛盾，只好與不好而已。但關鍵在於，情感是否已經被轉化為影像可以承載的行動與場面。」
「其實不管小說還是劇本，對創作者來說最過癮、最美好的時光，就是被自己的角色附身的時候。」
「遇到這種情況我會先看角色想要什麼？他身上有什麼迷人的特質？以及具體用什麼情節，來展現他的特質和選擇？」
